Ayant reçu à la fois la médaille d'or de la Repin à l'Académie des Arts, le professeur de Levitan et d'Ostroukhov et qui a vécu pour être reconnu comme «Artiste du peuple de la RSFSR», Vasily Dmitrievich Polenov, parmi un certain nombre d'œuvres qui lui ont valu une renommée mondiale (pour le tableau «La Comtesse d'Estremont's Arrest», il a été nommé membre et Académie française) et a écrit un paysage relativement peu connu de "Golden Autumn".

"Continuation" n'est pas seulement le nom d'une des peintures de Yuri Mikhailovich Raksha. Le thème de la suite traverse tout le fil conducteur de cet artiste.Comme beaucoup d'autres tableaux de Raksha, «Continuation» ne diffère pas par la complexité de la composition. Une jeune femme et une jeune fille se tiennent de profil face au spectateur et se font face.

Cette œuvre a été écrite par Apollinar Mikhailovich Vasnetsov en 1926. Il s'agit de la dernière photo de l'artiste, qui est une sorte de reflet de ses expériences intérieures au coucher du soleil de la vie. Exactement ce chef-d'œuvre de nature autobiographique. En regardant attentivement cette œuvre d'art, il convient de prêter attention au premier plan.

Au cours des dix dernières années et demie de sa vie, Koustodiev était invalide en fauteuil roulant. Cela s'est produit après une maladie et une opération grave de la moelle épinière. En partie parce que dans sa vie il a été tourmenté par une douleur constante, ses peintures ont toujours dépeint le côté le plus brillant de la vie. Quelque chose de similaire peut être vu dans la peinture "Orage".

La toile de chevalet de Michel-Ange, qui est la seule conservée dans sa forme entièrement finie à ce jour. Il s'agit du tondo dans lequel l'artiste a représenté Marie, Joseph, Christ et Jean. Le peintre crée la création à un jeune âge. La peinture illustre de façon vivante la déclaration du maître selon laquelle seule une peinture qui ressemble autant que possible à la sculpture monumentale peut être la perfection complète.

En 1891, Gauguin décide de se rendre à Tahiti, car spirituellement il est plus proche de la société plus blanche que spirituelle et plus simple que son environnement français. Là, il a commencé à peindre ce tableau plusieurs années plus tard (1897) et a terminé en 1898. Selon l'artiste lui-même, ce travail a eu un point culminant élevé de ses propres pensées.